Bilocation - Trailer

      A Kadokawa liberou um pequeno trailer da adaptação da novel de Haruka Hojo. Confiram abaixo:



      O filme segue a história de uma mulher chamada Shinobu Takamura, que, por sua vez, é suspeita de tentar passar notas falsas num supermercado. Ela sabe que é inocente, mas fica chocada quando as câmeras de vigilância mostram-na cometendo o crime 10 minutos antes. Enquanto estava presa, ela descobre que tem uma sósia assassina criada através do fenômeno de “bilocação”.

      Todos já devem saber que os efeitos especiais não são um ponto forte nos filmes japoneses. Mas o trailer já é bem animador a respeito disso. Como muitos não conhecem a história, é só esperar para ver.

      Bilocation tem data prevista para estréia em 18 de Janeiro de 2014.

Reunião sobre Cooperação Espacial entre o Japão e o Brasil

      Em 18 de abril de 2013, representantes de órgãos governamentais e especialistas do setor espacial japonês e brasileiro realizaram, em Brasília, uma Reunião sobre Cooperação Espacial entre o Japão e o Brasil.

      A reunião foi co-presidida pelo representante da Secretaria Nacional de Política Espacial (ONSP) do Gabinete do Primeiro Ministro do Japão e pelo representante da Agência Espacial Brasileira (AEB). Dentre os principais participantes, estavam presentes, pelo lado japonês, representantes da ONSP, da Agência de Exploração Aeroespacial do Japão (JAXA), da Agência de Cooperação Internacional do Japão (JICA) e da Universidade de Wakayama, dentre outras entidades, bem como, pelo lado brasileiro, representantes da AEB, do Centro Nacional de Monitoramento e Alertas de Desastres Naturais (CEMADEN), do Centro Nacional de Gerenciamento de Riscos e Desastres (CENAD/MI) e da Universidade de Brasília (UnB), dentre outras entidades.

Imagem meramente ilustrativa.

      Nessa reunião, representantes e especialistas de ambos os países trocaram opiniões sobre a cooperação espacial mutuamente benéfica, através do emprego da tecnologia espacial japonesa aplicada na promoção do gerenciamento de desastres naturais e da formação de recursos humanos no Brasil.

      Durante a reunião, os japoneses explicaram a sua política espacial, inclusive o recém criado Plano Básico sobre Política Espacial. Os brasileiros, por sua vez, discorreram acerca do Programa Nacional de Atividades Espaciais.

      Ambos os lados reconheceram, aludindo ao Grande Terremoto do Leste do Japão, em de março 2011, e ao desastre das chuvas torrenciais no Brasil, em janeiro de 2011, que a experiência do Japão foi útil na tratativa de medidas contra os desastres naturais. Os brasileiros saudaram a proposta japonesa de cooperação técnica para a adoção de medidas contra desastres, através de emprego de sistemas espaciais. Os detalhes dessa cooperação serão discutidos com base na proposta do lado brasileiro.

      Além disso, o lado brasileiro expressou expectativa por cooperação japonesa para promover a capacitação e utilização do espaço através do desenvolvimento de recursos humanos no Brasil, no âmbito do quadro do programa Ciência sem Fronteiras. Como resposta japonesa, a Universidade de Wakayama, colaboradora da Missão Internacional de Formação Universitária (UNIFORM), promovida pelo Ministério da Educação, Cultura, Desporto, Ciência e Tecnologia (MEXT), manifestou com satisfação o intento de cooperar ativamente, aceitando, principalmente, pesquisadores de pós-doutorado. A AEB vai apresentar propostas para intercâmbio de pessoal à Secretaria Nacional de Política Espacial do Japão.

      Ambas as partes confirmaram que autoridades espaciais japonesas e brasileiras realizariam reuniões regularmente.

Fonte: Embaixada do Japão no Brasil

Polêmica: RPGistas X Jornal

      Tudo começou com uma reportagem publicada no jornal A Tribuna -do estado do Espírito Santo- em que falava sobre -como o próprio nome da matéria já diz-: Rituais Macabros em Algumas Seitas. E para surpresa dos leitores, a matéria falava, dentre outras coisas, do RPG. Confiram a imagem abaixo:

      A revolta dos RPGistas foi instantânea, já que o jornalista responsável pela matéria associou o RPG à práticas de seitas satânicas:

"... Jogo RPG desde meus 12/13 anos e NUNCA tive problemas, e nenhuma das pessoas que conheci jogando demonstraram atitudes estranhas e mudanças comportamentais por causa do jogo.

      Faço um trabalho há aproximadamente 2 anos no grupo RPG na Ilha, onde divulgamos nosso hobbie e buscamos desmistificar essa má fama que pessoas sem ética tentam imputar ao RPG.

      Como resultado disso, tivemos um trabalho com apoio da PETROBRÁS, onde usamos o RPG como ferramenta de ensino para levar a cultura capixaba, através da figura histórica do Caboclo Bernardo, a crianças e adolescentes da região de ARACRUZ!!! Evento esse que foi um sucesso..." - Tiago Honorato de Castro Ramos - postou sua indignação em seu perfil no facebook. Clique aqui para ler todo o seu manifesto.

      Pois bem, o fato é que, após uma mobilização com vários comentários -indignados- postados por RPGistas na página oficial do Jornal no facebook, o Jornal A Tribuna publicou hoje um esclarecimento sobre o erro cometido na sua edição anterior.

      Só tenho a agradecer à todos os Nerds, RPGistas e Otakus que contribuíram com mais esta vitória. Vamos continuar a defender nossos hobbies!! \oo/

Campanha: Alimente os Blogs!

       Ser blogueiro não é fácil. Arrumar tempo entre trabalho, vida social, obrigações domésticas, sono, partidas de RPG, cinema e outras coisas, para sentar-se a frente de um computador e escrever não é fácil. Fora o tempo que a gente leva para bolar esse monte de baboseira que a gente escreve aqui. Tudo isso sem a menor pretensão de ganhar um centavo!

      Então porque fazemos isso? Pela fama? Pela glória? Pelas mulheres? Nada disso. Escrevemos porque gostamos de fazer isso. Gostamos de compartilhar nossas ideias, nossas experiências, nossas maluquices. Mas, para ser sincero, existe sim algo que deixa um blogueiro feliz. Ver comentários em seu blog. Ver que alguém se deu ao trabalho de ler aquilo que a gente escreveu e quis dar algo em troca, uma opinião, um elogio, uma crítica que seja, mas quis trocar uma ideia. Isso é ótimo.

      Hoje em dia, com as redes sociais, fóruns, grupos de email, muitas pessoas deixam de comentar lá na casa do blogueiro para comentar por esses lugares. Tudo bem, é um retorno mesmo assim (apesar de ser bastante comum as pessoas lerem o título e comentarem sem ler o artigo). Mas nada supera a felicidade de ver o seu blog com vários comentários de pessoas trocando ideias sobre o que escreveu. Sei que não são todos as postagens que merecem grandes diálogos, mas qualquer coisa vale.

        

Fonte: Pontos de Experiência

Pokémons Realísticos: Bizarros ou fofos?

      Tenho que admitir que se os pokémons fossem reais, eles seriam muito bizarros (a maioria). Isto, é claro, levando em consideração as imagens que alguns artistas fizeram sobre este assunto. Confiram abaixo algumas das imagens, e me digam o que vocês acham.

Otakus x Cosplayers x Gamers: Quem gasta mais?

OTAKUS

      Botons, Mokonas, Mangás, Gashapons e Acessórios, são algumas das coisas em que praticamente todos os otakus gastam mais o seu dinheiro. De fato, não há como resistir à compra destes produtos. Nos eventos, principalmente, os produtos mais procurados são os botons e os acessórios (pelo menos é o que eu mais vejo acabar rápido).

COSPLAYERS

      Como todo cosplayer quer sempre estar se superando, costumam gastar cada vez mais para melhorar e ficar mais parecido com os personagens que representam. Como o preço da roupa varia de acordo com a quantidade de detalhes, na maioria das vezes e dependendo do local onde foram feitas, podem custar muito caro, além dos acessórios complementares.

GAMERS

      Alguns preferem os antigos e outros preferem os novos, mas a verdade é que para poder continuar com o “vicio”, principalmente com os novos videogames, acabam gastando 100 ou 200 na compra dos jogos (apenas nos casos onde não querem perder os benefícios).

Obs: Os Cosplayers e os Gamers também gastam nos eventos. [lógico]

Por quanto tempo você aguenta ficar girando??

      É isso mesmo! Encontrei um site bem legal (ou nem tanto para alguns). Para mim, este site serve mais para testar sua paciência, já que a imagem (abaixo) e a música ficam repetindo até você fechar a janela no site. Mais abaixo da imagem tem um contador dizendo: "You're been spinning for".

       Já suportei por 1h43min. Quem também quiser "testar" sua paciência, o link está aqui disponível. Boa Sorte! kkk'

     Link para o site: Leekspin

Curta a página do blog lá no facebook '-'

[Baixar] Blood-C The Last Dark

FINALMENTE ENCONTREI!!!

\oo/ \oo/

      Para a alegria de muitos, inclusive a minha, consegui baixar o filme. Vocês também conseguirão baixar o filme, acessando o link abaixo, que é do site da Meikai Animes.
      O filme tem uma duração de 01h46min e está no formato de MP4.

Para baixar, clique aqui.

Fairy Tail: Anime vai acabar

      O que começou com um boato acaba de ser confirmado: o anime de Fairy Tail terminará no dia 30 de março, totalizando 175 episódios. Segundo uma imagem que já vinha circulando há algum tempo por fóruns japoneses e americanos, o anime baseado na história original de Hiro Mashima seria finalizado neste mês. No início era apenas especulação, mas a Kodansha, editora que publica o mangá, confirmou a notícia.

      Na edição de abril da Jump Square, a Shueisha revela que o anime Driland será exibido na TV Tokyo a partir do dia 6 de abril (sábado), às 10h30 da manhã, horário ocupado atualmente por Fairy Tail.

      Em seu Twitter, o autor Hiro Mashima deixou um recado para os fãs: “Por enquanto, não posso dizer nada a respeito, como sempre faço no Twitter. Por favor, sejam pacientes e esperem pelo momento em que trarei boas notícias”.

      Ainda não há confirmação de que isto seja um fim definitivo para a série de TV, pois tudo parece indicar que se trata apenas de uma pausa estratégica, já que o anime, que cobre atualmente o arco dos grandes jogos mágicos, está perto de alcançar o mangá.

      Fairy Tail é publicado pela editora Kondansha na revista Weekly Shōnen Magazine desde agosto de 2006, sendo atualmente um dos mais populares da antologia. Em 2009 ganhou uma adaptação para anime exibida na TV Tokyo, produzida pelos estúdios A-1 Pictures e Satelight e conta atualmente com 171 episódios, além de quatro OVAs e um filme.

      Novos detalhes sobre o assunto devem ser divulgados no decorrer dos próximos dias.

      Entretanto, e se isto não passar de mais um boato de mau gosto? É só esperar pra ver se isso realmente vai acontecer ou não. Eu pessoalmente, espero que isto não aconteça .-.

Projeto Gnut

      Gnut é um projeto de quadrinhos que envolve web, livro impresso e game.

      Com balões de diálogo que são preenchidos na língua de cada criatura, o criador, Paulo Crumbim, procura despertar a participação do leitor na parte criativa da história.

      Embora a HQ tenha um roteiro definido, essa particularidade faz com que cada leitor tenha sua própria interpretação.

      Começando como webcomic, a série será lançada em livros, trazendo uma alternativa para a história publicada na internet, além de um prólogo e o conceito da publicação.

      Na sequência, um game para PC, MAC e Linux.

      Para possibilitar o projeto, Gnut está na plataforma colaborativa Catarse - para colaborar e conferir os brindes, que incluem até "parte da vida" do autor, clique aqui.

Fonte: Universo HQ

Dragon Ball Z: Battle of Gods terá um novo modo Super Saiyajin

      A estreia do filme Dragon Ball Z: Battle of Gods (Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses) está se aproximando, e surgem cada vez mais detalhes a respeito da produção. A revista Shonen Jump revelou  que o filme vai apresentar o modo Super Sayajin God, considerado como uma verdadeira lenda entre todas as lendas.
      A aparição do guerreiro lendário com tais poderes foi a profecia feita há 39 anos pelo peixe oráculo, e que fez com que Bills despertasse de seu sono. Segundo a revista, o verdadeiro poder desta transformação será mostrado no longa.

      Para aumentar ainda mais a expectativa, um programa da TV japonesa exibiu novas cenas do longa-metragem, em que lutam Goku e Bills, o deus da destruição. Assista:




      A história se passa logo após o fim da batalha contra Majin Boo. Bills, o deus da destruição que tem mantido o equilíbrio do universo, despertou de um longo período de sono. Ele fica sabendo a respeito de um Saiyajin que derrotou Freeza e decide ir à Terra em busca do guerreiro que cometeu esta façanha. Animado com a aparição de um oponente mais forte após tanto tempo, Goku ignora o aviso do Senhor Kaio para evitar o confronto e desafia Bills para uma luta.
      No entanto, Goku não é páreo para o poder esmagador do deus da destruição e acaba sendo derrotado. Após sair vitorioso, Bills vai embora mais deixa uma mensagem ameaçadora: “Há mais alguém na Terra digno de ser destruído?” Será que Goku e seus amigos vão ser capazes de derrotar o Deus da Destruição?
     
      A estreia de Dragon Ball Z: Battle of Gods está programada para o dia 30 de março.

Fonte: ANMTV

Emuladores: Fazendo-nos matar a saudade dos antigos games

      Mega Drive, Super Nintendo, Neo Geo, Game Boy e entre outros. Sim, estes vídeo games fazem falta, mas nada como os emuladores para amenizar esse sentimento. Recentemente (09/02), zerei um jogo de RPG do Super Nintendo, o Breath of Fire (o da imagem abaixo). Como eu não lembro muito bem de como era jogar nestes vídeo games, pois era muito novo, os emuladores me trazem de volta à alegria que sentia há anos atrás. Com vocês também??

      O primeiro emulador foi criado em 1964 por Larry Moss, na época funcionário da IBM, consistindo em um Software que fazia com que os programas criados para o 7070 mainframe rodassem na mais nova linha de computadores da IBM, os System/360.

      O emulador foi um sucesso e ajudou bastante o System/360 a se tornar um best-seller na década de 1970.

Popularização

      A popularização dos emuladores veio junto com a Internet e os emuladores de vídeo games. As imagens extraídas de cartuchos de vídeo games são chamadas de ROMs e aliadas à programação em baixo nível de jogos para sistemas antigos tornou fácil a possibilidade de criação de emuladores de sistemas como o Chip-8 e depois de vídeo games mais populares como o Atari 2600 e NES.

      Apesar de um emulador nem sempre ser a coisa mais fácil de configurar, com pouco conhecimento hoje já é possível rodar um jogo de Playstation em um PC através de um emulador sem muitos problemas, muitas vezes até com qualidade superior ao próprio vídeo game, já que podem-se aplicar efeitos como anti-aliasing que o vídeo game não possui e rodar os jogos em resoluções muito mais altas que o original

      A verdade é que, sem eles, nossa infância estaria perdida e  não poderíamos  relembrar os bons e velhos jogos.

~Espero que vocês tenham gostado desta mini-matéria (kkk'). Dúvidas, críticas ou sugestões, podem comentar!! \o/

Genshiken Nidaime - Adaptação para anime

      De acordo com a edição de março da revista Afternoon, o manga de cómedia de Kio Shimoku’s, 「Genshiken Nidaime」, (げんしけん 二代目 / A Sociedade para o Estudo da Cultura Visual Moderna II), vai receber uma adaptação para anime.

      Vou ser sincero, não entendi o por quê desse anime ser o Segundo da série, se já existe um Genshiken 2, mas ao que me parece, esta versão será uma continuação da 2ª temporada, já que personagens antigas estão na imagem. Veremos o que virá a acontecer nas próximas noticias.

1ª anime do estúdio Trigger

      Segundo a Newtype está em produção pelo estúdio Trigger uma nova série anime dirigida por Hiroyuki Imaishi (Dead Leaves, Gurren Lagann, Panty & Stocking with Garterbelt). Não foram revelados mais detalhes a não ser as imagens que podem ver aqui. Dia 10 de Maio serão revelados mais detalhes naquela revista.


Quem é Hiroyuki Imaishi?
      Imaishi iniciou a sua carreira em 1995 no estúdio Gainax onde foi um dos principais animadores do anime Neon Genesis Evangelion, trabalhou também em FLCL.

      Estreou-se como diretor em 2004 com o filme Dead Leaves da Production I.G. e em 2007 estreou-se como diretor de séries com Tengen Toppa Gurren Lagann (Gainax), em 2010 dirigiu a série Panty & Stocking with Garterbelt (Gainax).

      Em 2011 decidiu sair do estúdio Gainax e juntamente com alguns colegas animadores fundar o estúdio Trigger.

      O estúdio Trigger colocou ontem um teaser online do seu primeiro projeto.

Animes Que Deveriam Ter Mais Uma Temporada

*Eu sei vocês vão querer me matar por passar todo esse tempo sem postar nada, mas eu tenho uma explicação, comecei a trabalhar kkk's. Ah! Continuo sem internet em casa #Fail, mas só para começar a me desculpar com vocês, aqui vai um post :D*

          Não sei se vocês irão concordar comigo, mas, eis aqui uma pequena lista dos animes que deveriam ter mais uma temporada:

- Ben-To;
- Shakugan no Shana;
- Angel Beats;

          ATENÇÃO! Postagem com MEGA spoilers. Vocês foram avisados!



Ben-To
       
          Confesso que gostei do último episódio, mas eu esperava por mais. Se bem que, a decisão dos lobos (movidos pela fome) e motivados pelo “Pervertido” do Satou, foi sábia. Além de conseguir que “Orthros” lutasse, eles também enfrentaram a “Clava de Hércules”, que por sinal levou uma bela de uma surra do Satou e dos outros. Só que, no final do episódio parece que Orthros acabam virando “amigas” dos outros lobos, porém, inimigas dentro do campo de batalha dos supermercados. Aí ficam as dúvidas: - E o que acontece depois? – Será que lobos mais fortes aparecem?


Shakugan no Shana (final)
       
          Passei quase quatro meses baixando e assistindo cada episódio das três temporadas deste anime que foi um dos mais interessantes que eu assisti este ano. Todas as dificuldades que Shana e Yuuji tiveram que passar junto com as outras Flame Hazes, teve um bom final. A incansável batalha entre Flame Hazes e Tomogaras havia acabado. Yoshida fala para Wilhelmina que Johan pediu para que ela cuidasse de seu filho, Justus, o único herdeiro dos dois mundos. Depois que todos partem para XANADU, Shana e Margery Daw, enfrentam Yuuji e Sydonay. Shana consegue derrotar Yuuji e declara seu amor por ele *tem o beijo deles*, após o beijo, Yuuji deixa de ser uma Tocha e volta a ser um Humano de verdade, e os dois vão para XANADU. A cidade de Misaki volta ao normal, e nos últimos segundos do episódio, são mostradas cenas de como cada personagem continua sua vida, sem lembrar de Shana ou Yuuji. Detalhe, Margery continua na cidade para lutar contra os Tomogaras que não foram para o novo mundo. Por fim, aparecem Shana e Yuuji andando de mãos dadas e a seguinte frase: “Abra um novo Horizonte”. E vêm as perguntas: - O que acontece em XANADU? Os Tomogaras conseguem viver tranquilamente sem devorar os humanos de lá? – Qual é o papel do filho de Johan e Pheles, Justus, lá no novo mundo?


Angel Beats
       
          Depois de conseguirem derrotar as sombras dos NPC’s, Kanade, Yurippe, Ayato, Otonashi e Hinata dão início a “Cerimônia de Graduação daqueles que lutaram na Linha de Frente do Pós-Vida”. Confesso que me emocionei com as palavras do Otonashi, fiquei lembrando da minha formatura do Ensino Médio. Pois é! Todo o anime é cheio de coisas filosóficas que nos faz refletir mais sobre a vida. Voltando ao assunto... Encerrada a Cerimônia, um a um começa a partir, começando por Ayato (chorando), diz não querer ver as lágrimas das meninas, se despede de Otonashi e desaparece diante de todos, em seguida, Yurippe fala para Kanade que elas poderiam ter sido amigas desde o começo, se despede de todos e desaparece também, Hinata vai logo depois, por fim, ficam Otonashi e Kanade. Os dois vão para a área externa da escola, Otonashi diz que quer continuar lá para ajudar todos os outros que chegarem e fala que ama Kanade, ela por sua vez não fala nada, e quando questionada pelo motivo de ficar calada, ela responde: “- Porque se eu disser meus sentimentos, irei desaparecer.” (Os dois ainda abraçados), ela continua dizendo que só está lá, para agradecer à Otonashi, que ela só foi capaz de viver graças ao coração dele. Os dois se abraçam novamente, só que desta vez estão chorando, Kanade diz que ama Otonashi e desaparece. Logo após o encerramento do anime, aparece Kanade (acho que em sua reencarnação) cantando “My Song”, na sua frente, passa a reencarnação de Otonashi que reconhece a música e corre na direção dela, quando ele vai encostar nela, a tela fica branca e aparece o “END”. E o que é que acontece DEPOOOIS???!

          Pois é galera, estes são alguns dos animes que na minha opinião deveriam ter uma continuação, mas parece que eles gostam de nos torturar. Se alguém tiver outros animes que também acham que deveriam ter mais uma temporada, é só comentar. Espero que vocês tenham gostado, até a próxima!

Show do An Cafe em São Paulo 2012 [DETALHES]

      Recentemente foi anunciado que a banda oshare An Cafe retornará ao Brasil para um show em São Paulo. Agora, maiores informações foram anunciadas pela Free Pass Entretenimento.

      O show será no Carioca Club em São Paulo, em 23 de novembro (sexta-feira), com classificação etária de 14 anos. O uso de celulares com câmera, câmeras e filmadoras amadoras, profissionais e semi-profissionais é proibido.

      Os ingressos começarão a ser vendidos em 17 de setembro pelo site da Ticket Brasil ou nos seguintes pontos de venda: Carioca Club (Pinheiros), Hole (Galeria do Rock), Metal Music (Santo André), Sick’n'Silly (Jardim Paulista), Chilli Beans (Vila Leopoldina), Age Of Dreams (São Bernardo), Lakau Surf (Shopping Guarulhos) e Microcamp (Casa Verde).

- Preços:
PISTA PREMIUM — R$ 290.00
PISTA PREMIUM (Estudantes) — R$ 145.00
PISTA 1º Lote — R$ 140.00
PISTA 1º Lote (Estudantes) — R$ 70.00
PISTA 2º Lote — R$ 160.00
PISTA 2º Lote (Estudantes) — R$ 80.00
PISTA 3º Lote — R$ 180.00
PISTA 3º Lote — (Estudantes) — R$ 90.00
CAMAROTE — R$ 240.00
CAMAROTE — (Estudantes) R$ 120.00

Não sei se conseguirei ir, já que sou de outro estado, mas para quem vai, aproveitem bastante o show ^-^

Fonte: JaME World

Monstro de Monster Hunter em tamanho real

      Uma versão em tamanho real do monstro Gold Rathian de Monster Hunter  foi revelado em um evento em Osaka, no parque temático da Universal Studios Japão.




      O Gold Rathian possui 20 metros e move a cabeça e os olhos vermelhos.

      A estátua faz parte da exibição "Monster Hunter the Real in Universal Studios Japan" que estará exposta entre 20 de julho e 30 de setembro.

Dica de anime e REVOLTA!!

Já se passou um mês desde que postei pela última vez? Nossa, nem percebi que tudo isso havia se passado. Pois bem gente, como vocês já estão sabendo, minha vida pessoal anda muito corrida  :'( Mas é por uma boa causa ^-^ Pois bem, vamos logo ao que interessa.


Kiss Dum

Gênero: Ação/ Mecha/ Militar

      O anime ocorre no ano de 2031 quando surgem misteriosamente criaturas chamadas de Hardian. Mais tarde depois que eles multiplicaram, repentinamente começaram a atacar as pessoas. Para pesquisar e combater Hardian, foi fundada N.I.D.F, e o piloto Aiba Syuu e a sua equipe são envolvidos nesta guerra contra a nova raça.





O Revoltante final de Medaka Box e Zetman.


      Para quem acompanhou todos os dois animes, sabe o quão revoltante foi, ver um final sem lógica dos dois animes. Depois de toda aquela ação, eles simplesmente ACABARAM, pelo menos, eu acho que Medaka Box terá uma continuação, pois no finalzinho do último episódio, aparece um grupo e depois o: Continua. Já Zetman, até o momento eu não sei se terá uma nova temporada. Eu esperava bem mais do anime, e não só aqueles míseros 13 episódios.

     Bom galera, acho que por hoje é só, até outro dia. Ah, se quiserem dar sugestões, é só mandar um e-mail para mim: vidadeotakuoficial1@gmail.com

Blood-C: The Last Dark – 3º vídeo introdutório

      A Shochiku colocou online o terceiro vídeo introdutório do filme Blood-C: The Last Dark, onde as gémeas Nono e Nene Motoe apresentam várias personagens e novidades sobre o do filme.

      O filme vai estrear dia 2 de Junho de 2012 e tal como a série Blood-C, vai resultar da colaboração entre Clamp e Production I.G.

      O staff será praticamente o mesmo da série TV com a exceção de que o diretor será agora Naoyoshi Shiotani (Tokyo Marble Chocolate, animador de Blood+ e Blood-C) em vez de Tsutomu Mizushima.

      A franchise BLOOD começou com o filme Blood: The Last Vampire de Hiroyuki Kitakubo e da Production I.G cuja história foi escrita por Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, The Sky Crawlers) e Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Eden of the East). O filme por sua vez inspirou a série anime Blood+ e o filme live-action de Chris Nahon, bem como inúmeras mangas. Surgiu entretanto Blood-C que dá agora lugar a Blood-C: The Last Dark.

      A história do filme desenrola-se após um ano dos acontecimentos da série anime.

Shigeru Miyamoto - O criador de Super Mario, Zelda e Donkey Kong

      Ele pode ser comparado a Steven Spielberg, Walt Disney ou Steve Jobs. Porém, Shigeru Miyamoto, o criador de games mais importante e influente da história, não vê a si mesmo como um artista. “Somente tento divertir as pessoas.”

      Este japonês de 59 anos, que trabalha para a Nintendo  há mais de 30, é uma figura colossal dentro de uma indústria na qual os autores estiveram durante décadas na sombra e que somente agora, quando os games saíram dos becos e alcançaram a massa – em grande parte graças ao trabalho do próprio Miyamoto – começam a obter o merecido reconhecimento. Criador de títulos tão emblemáticos como “Donkey Kong”, “Super Mario”, “Zelda ou “Wii Fit”, que em conjunto já venderam mais de 400 milhões de cópias, Miyamoto demonstrou há alguns meses que suas palavras podem ser dissecadas em cada milímetro. Um comentário feito em uma entrevista sobre sua possível saída da empresa em um ou dois anos fez com que as ações da Nintendo caíssem em mais de 3%, fazendo com que a própria Nintendo tivesse que sair à público e amenizar as declarações.

      “Todos nós envelhecemos. Eu estou quase cumprindo 60 anos. Nos últimos anos tenho dito ao pessoal dentro da Nintendo: ‘Vou ter que me retirar em algum momento. Temos que estar preparados.’Por isso estou dando mais responsabilidade aos meus companheiros mais jovens. Porém houve um mal entendido com o que eu disse. Sigo em atividade”, assegura Miyamoto na entrevista dada ao jornal espanhol El Mundo, em Paris, onde apresentou o último projeto no qual participou: um guia interativo que o museu do Louvre utilizará, com um Nintendo 3DS, substituindo os tradicionais áudio-guias.

“As ideias dos mais jovens do time estão cada vez mais na linha da visão que tenho das nossas franquias (Mario, Zelda, etc.), o que de certa maneira é um pouco triste porque significa que o meu aporte já não é tão necessário”, relata, plenamente consciente, e grato por saber que seus personagens sobreviverão à sua retirada.

Uma infância de mangá e cavernas

      Uma das peculiaridades em qualquer entrevista com Miyamoto é que lhe é estritamente proibido responder sobre quais são os seus hobbies, já que são uma de suas principais fontes de inspiração, e que utilizou durante toda sua carreira. Por exemplo, Wii Fit, um jogo no qual mediante uma plataforma chamada Wii Balance Board,  se realizam exercícios na frente da televisão, surgiu por seu gosto de realizar exercícios e manter um registro do seu peso com a sua família.

      Miyamoto, quem pessoalmente aparenta ser mais jovem do que o é na realidade, nasceu em uma pequena cidade perto de Kioto, e recriou as belas paisagens em que na sua infância se perdia, como cavernas, templos e bosques, na saga “The Legendo of Zelda”,

      Sua paixão por mangá, que foi sua primeira vocação antes de entrar no mundo dos games, o que também é outra influência evidente no seu trabalho. “Meu pai era professor do colégio, o que me fazia ter certa oposição com relação ao ócio eletrônico. Mas a verdade é que ele se mostrou de forma muito positiva sobre a possibilidade de ir trabalhar em uma empresa de verdade, e minha mãe sempre me apoiou nos meus planos de fazer coisas estranhas”, explica sobre a reação de seus pais quando entrou para a equipe da Nintendo, a gigante dos games que começou como uma empresa de cartões.

      Seu aporte na década de 80 para o mundo dos games foi crucial. Super Mario, o jogo que desenvolveu para o primeiro console da Nintendo, o NES de 8 bits, vendeu como água, ressuscitando uma indústria que esteve à beira do colapso com a quebra do Atari.

      O curioso é que 30 anos mais tarde, Miyamoto e Nintendo voltaram a reinventar o setor com o controle sensível ao movimento do Wii e vários outros títulos, como o mencionado Wii Fit ou o Nintendogs, que lograram ampliar massivamente o público tradicional dos games e a sua idade.

Concorrência dos celulares

      No entanto, agora a empresa enfrenta uma emergente concorrência muito maior do que a oferecida até agora pelos seus rivais, Sony e Microsoft. São os smartphones e os tablets, dois dispositivos nos quais o consumo de games cresce exponencialmente. Alguns especialistas consideram, inclusive, que a nova geração de consoles poderia ser a última,  devido a esta mudança no mercado.

      “Na Nintendo costumamos fazer coisas que vão em contra do que é esperado, coisas que surpreendem. Por isso não posso estar de acordo com essa visão do futuro”, assente um sempre sorridente Miyamoto. “O certo é que os jogos tradicionais agora também estão disponíveis para iPhone e Android, o que nos faz pensar em criar novos tipos de jogos”, completa o criador, que declarou que teria gostado de ser o criador de Angry Birds, o bem-sucedido jogo para celulares.

      A aposta da Nintendo para esta nova frente é o Nintendo 3DS, um novo portátil que reproduz imagens em 3D sem a necessidade de óculos especiais. O console teve vendas decepcionantes no último verão, perseguiu as contas da empresa e foi o primeiro deslize no setor dos portáteis, que a empresa japonesa dominou sem problemas durante mais de duas décadas, desde o lançamento do Game Boy.

      Contudo, trás uma queda de preços e a aparição de títulos de grande demanda, como Super Mario Land 3D e um novo Mario Kart, o console recuperou seu impulso, conseguindo superar, inclusive, as vendas do antecessor em seu primeiro ano e deixou para trás as palavras que auguravam um futuro negro.  No campo dos consoles domésticos, a Nintendo está preparando para este ano o Wii U, cuja proposta se baseia em um controle em forma de tablet, com orientações tradicionais de movimento e uma tela tátil.

      Miyamoto acredita que os novos modos de jogo do Wii U não serão facilmente replicáveis por outro tipo de dispositivo, o que permitirá uma certa vantagem com relação à concorrência dos tablets. O criador adianta que na próxima E3, a feira mundial mais importante de games, que acontecerá em junho na cidade de Los Angeles, a Nintendo apresentará um novo Super Mario para essa plataforma, no qual se combinarão o monitor da TV com o controle do Wii U (que também será uma tela).

      “Estou trabalhando em vários projetos, mas acho que não posso falar de todos (ri). Alguns são pequenos, mas são importantes para o Wii U. Também estou trabalhando em um novo ‘Pikmin', que aproveitará as imagens de alta resolução do console, e em um Luigi’s Mansion para 3DS”, explica sobre os seus atuais trabalhos.

      Em uma carreira recheada de êxitos, Miyamoto também já teve alguns fracassos, como, por exemplo, o Wii Music, um simulador musical que não cumpriu as expectativas que o criador colocou nele. “Sempre resulta triste que algo não venda como você espera. Acho que estas experiências negativas sobre um projeto são uma espinha que fica cravada, por isso geralmente tento trabalhar a ideia de uma maneira melhor ou ao menos retomá-la e concretizá-la de um ângulo diferente em outro título."

      Confira abaixo uma entrevista que a UOL fez ao grande criador.

Esta matéria foi retirada do site El Mundo, para assistir o vídeo ou ler a matéria original em espanhol clique aqui.